朱銘的作品聞名國際，他立足於雕塑，卻也突破雕塑的疆界，成為一位全方位的藝術家。在台灣藝術界長期受到西方藝術觀念影響的情況下，朱銘始終穩固堅持著從自身出發，鋪陳出《鄉土》，《太極》到《人間》的藝術之路。至今仍創作不輟的朱銘，堅定並深信以「藝術即修行」的態度能夠造就藝術的極致。

「花漾/遊走/溢出—朱銘的色彩人間」的展覽中，朱銘的雕刻映照著以水墨、炭筆、油彩，甚至是布料的作品，凸顯出這些材質只是表現的媒介，藝術的創作性已經超越技法，從立體到平面作品所展現的就是朱銘創作的思考過程。這些作品風格不再歸屬於某個類別，《人間系列》建立的風格典範源自朱銘自身，代表的即是他長久以來研究的東方思想。這種東方思想中的觀念，以一種放鬆的姿態，追求的藝術不限於法，不拘於形，放到當代藝術的脈絡很能夠合理的被詮釋。展覽的作品超越雕塑與繪畫的既定概念，雕塑上，刀痕未盡的地方抹上一片色彩；繪畫上，色彩溢出時，線條引領著方向。而在一塊塊花布如水漾波動的拼貼作品中，朱銘的線條遊走其中，和溢出的色彩交融對話，鋪陳出不同的時空，讓人穿梭其間，敘述著一段段的人間絮語，呈現出更真實的，眾聲喧嘩的「人間」。

 

花漾

花般色彩如水波盪漾，在藝術家雙手起落中點綴出繁華人間

花般色彩如水波盪漾，瀰漫在拼貼的花布中，也同樣螢光盪漾於摩登女郎上。朱銘隨機的拾起一塊塊的布料，交錯重疊出時空光影，拈起的碎布，一褶一皺間造就了繽紛倩影，畫筆如刀般簡潔的提點出女郎姿態。80年代朱銘創作的摩登女郎，木刻上亮麗的色彩象徵著一種時代性，這樣的時代性在90年代後同樣出現在拼貼的花布中。藝術家的創作思考源自本身文化，不斷累積，因此無論是雕刻或雕刻之外，在藝術家雙手起落中，點綴出來的是更真實的繁華人間。

• 人間系列—三姑六婆Living World Series
• 水墨、布、畫布Ink on Cloth
• 216×96 cm
• 1996

遊走

遊於喧鬧人間，朱銘勇敢的走出自己的藝術之路

遊於喧鬧人間的朱銘，回歸到「人」本身，突破雕塑的疆界，在刻畫之間創造出自我風格。藝術家憑藉著鬆弛的布料和女人們的軀體，打開了空間的視點，同時游刃有餘的處理旗幟，剪貼著報紙，讓每個物件都成為主體。現成物的使用，讓觀眾更能進入作品情境，也是20世紀以來當代藝術觀念中，藝術和生活融為一體的具體表現。朱銘在此跨越藝術的疆界，勇敢的走出自己的藝術之路。

• 人間系列—三姑六婆Living World Series
• 水墨、布、畫布Ink on Cloth
• 217×97 cm
• 2002

溢出

滿溢湧出的不僅是顏料，而是朱銘旺盛的創造力

滿溢湧出的不僅是顏料，看似筆墨恣意的畫面，藝術家簡練有力的勾勒著線條，在點畫間抉擇，甚至簽名和印章都是構成畫面的重要元素。面對藝術浪潮的起落，朱銘始終是忠於自己，所以水墨、炭筆和油彩等這些材質只是表現的媒介，藝術的創造性已經超越技法，從立體到平面作品所展現的就是藝術家創作的思考過程。雕刻作品中，從木刻保留的木紋搭配顏料，展現出視覺延展出的平面性。水墨和油彩作品，線條粗細和顏色暈染，營造出立體作品的視覺空間感。因此這些作品代表的並非只是豐富多變的技法，而是朱銘旺盛的創造力。

• 人間系列Living World Series
• 炭筆、水墨、紙Charcoal, Ink on Paper
• 150×75 cm
• 1998