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當期展覽

2022江賢二個展
2008年江賢二遷居台東後,身心受自然浸潤,感受到以往在巴黎、紐約,或台北都少有的創作喜悅感,他首先創作出與以往風格迥異,色彩繽紛的《比西里岸之夢》系列,帶給藝術界耳目一新的印象,並由此開啟持續發展中的台東時期創作。
 
在《比西里岸之夢》系列問世十年後發表的《金樽》系列,標示出江賢二創作的另一轉捩點。2019年位於台東金樽的江賢二藝術園區開始動工,江賢二身處工地創作,平凡無奇的建材在他的眼中卻映現美感,無論是廢棄的鋼網、鐵絲、工作室用舊的畫具,乃至於乾枯的椰子葉都成了創作材料。《金樽》系列,如〈夏〉、〈詩情畫意〉、〈淨化之夜〉等複合媒材作品,更加凸顯出江賢二跳脫平面繪畫,以及對立體空間的興趣,同時展現出藝術家的隨興與童心。
 
《海的聲音》是江賢二得知將在台東美術館舉辦個展後,第一件開始創作的作品,同樣運用了工作室裡隨手可得的材料。這一大面看似無窮無盡、各種湧動的藍,其實是由巨量的藍色擦拭紙團連綴而成,有著江賢二作品裡一貫的純淨、詩意和優美。江賢二在台東日日看海,然而卻不是刻意為了「海」而創作「海」,而是讓早已烙印在生命裡的心像,伴隨著心境自然湧現。
 
即便在生活恬靜的台東,過去兩年大環境中的疫情、戰爭訊息,以及緊鑼密鼓進行的園區工程,仍佔據了江賢二創作時大部分的思緒。繼2020年完成《Covid-19》,表達對疫情蔓延世界的關懷,他接著運用園區工地廢棄的黑板模、舊畫室拆除的波浪板,以及用水泥調和顏料堆塑厚重肌理,創作出《火與冰》系列。材質的變化,反映了江賢二對現實環境巨變的回應,而作品粗礪、稠密、鬱結的質感,有種濃煙滾滾、斷垣殘壁的末日況味,傳達出戰亂不止的殤痛。然而江賢二想要表達的並不是悲劇,而是人在面對悲劇時的感受,正如他在作品灰黑的背景中,擎起一座發光的十字架,或燃起一盞幽微燭光,那光如許柔美、堅定,帶來精神的希冀與拯救。
 
今年,江賢二迎接他的八十大壽,隨著心境、眼光的轉變,江賢二持續探索創作上突破的可能,他累積了一輩子的經驗,之前無法企及、力有未逮的,現在可以自由無礙的創作出來,體嘗到包括材料、尺寸、主題,乃至於超越評價的「創作自由度」。本次展覽作品除了前述大型新作,還包括精選各時期創作的不同系列,共三、四十件未曾正式發表過的中小型作品,對比江賢二一路的創作軌跡,我們將發現在其自由多變的風格背後,存在著對「精神性」不變的追尋。



各展廳作品說明
 
【山歌廳】以藝術園區興建過程中的建築棄材——黑模板、舊畫室拆除的浪板、水泥塊與鐵絲等等,所創作的大型複合媒材作品。包括感於戰火與時事而作的《火與冰》系列、〈Covid-19〉,回應不斷返回的主題:海,所創作的〈海的聲音〉,以及〈藍色幻想曲〉。
 
【海舞廳】許多觀眾對江賢二作品的印象,大多是臺東時期,受到大自然啟發,色彩繽紛、生意盎然的《比西里岸之夢》系列,海舞廳精選各時期不同系列,也是未曾正式發表過的中小型作品,提供觀眾了解江賢二的創作脈絡。
 
【冥想空間】這個藝術家所鍾愛,小而美、小而莊嚴的展室,無異於一個人內面世界的藝術化外顯,希望能帶給觀者沉澱心靈的感受,得到片刻的找到自我的寧靜與喜悅。看著這些小品,就像慢慢翻閱藝術家過往的日記,可以帶領觀者感受藝術家創作過程中的吉光片羽。(同一時間限定5人入內參觀)
 
【中庭雕塑】江賢二雖然長時間以平面繪畫為主,但極早就對立體、三度空間感興趣。以孫子名字命名的「Henry」,它以鋼筋立方體為骨幹,綴以各種色彩繽紛的薄鋼板,隨著中庭戶外光線移轉,色彩也隨之律動,讓觀眾沉浸在充盈盎然生機的空間中。 
 
【跨界合作】江賢二向來欣見自己的作品能為年輕藝術家或不同領域的創作者帶來靈感或新的嘗試。近年他受邀進行跨界合作,跨度從音樂、設計到時尚,其抽象作品經過創作者的再詮釋,展現了新的風貌,也提供觀眾理解甚至體驗作品的多元面向。



2022江賢二個展
 
|策展人|紀嘉華
 
|展期|111年9月24日至11月27日(9月24日 13:30-15:00 舉辦開幕記者會,暫停開放)
|開幕記者會|111 年 9 月 24 日(六)13:30
|地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)
 
|開館時間|週二至週日 09:00-12:00、13:30-17:00;週一休館
|定時導覽時間|週三 10:30、週末 10:30、15:00
|團體導覽預約|20人以上,於導覽時間前兩個禮拜電洽申請(TEL:089-341148)
 
|指導單位|文化部
|主辦單位|臺東縣政府
|承辦單位|臺東縣政府文化處、臺東美術館
|執行單位|財團法人江賢二藝術文化基金會
 
展覽資訊
  • 日期 111-09-24~111-11-27
  • 地點 臺東美術館山歌、海舞廳
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