【水藍色的風Turquoise Wind】 創作年份：2018 尺寸：8 x 6 x 4.5 m 媒材：Ceramics, marine found objects, custom electronics, sounds, and software 這件互動裝置是一個敘事的樂器，觀者的觸碰會啟動在臺東當地錄製的自然與人文的聲音，還有原創的詩文朗讀與吟唱演繹，編製出有故事性的聲音空間，帶觀者跨 越時空與記憶。視覺和聽覺上，我們在史前文化中找尋靈感，轉化南島語系的文化符號及太平洋島嶼的自然元素，連結人與自然的關係，訴說跟傾聽人類的生命故事。我們的創作目標是利用熟悉的元素，讓沒有藝術相關背景的人也能夠親近、參與作品。追根究柢，人類對生命的探索，是從最切身的經驗出發，生命的答案可能是展現在人領悟與感受自身與自然、與周遭、和自己心靈的關係。

【臺山線】 創作年份：2018 尺寸：尺寸依空間而定 材質：複合媒材 18世紀初臺灣清治時期採原漢隔離政策，承認原住民自治地權，並有種種措施來防止漢人侵墾「番地」。該界線主要功能在於區分漢人與原住民的生活區域，這條界線後來成為為人所熟知的「土牛紅線」。 土牛線原是不存在的隔離線，但在這系列中我想將它慢慢形塑、轉化，再現歷史上一種看待環境的切片。

長駐、近看，南島記事大致分為四部份： 《棄・器》 原本想在海灘收集未果，轉到資源回收廠。塑料在我們生活中已過度使用。我藉還原其原型，希望能使人有所反思。 《山・海》 以反射觀看突顯台灣因水泥業開發的濫觴。 《食・物》 因長駐改變原來的飲食方式，用撿拾材料記錄。 《拾・得》 長駐期間，四處搜尋不同材質，包含從不同⺠宿處、校園內、海邊，將之組成空間造型，也是此次駐村日誌。 媒材：複合媒材 尺寸：總面積610x510cm 年代：2020 作品理念： 此次駐村長達三十天在臺東生活，所看、所聽、所食、所感受均不同於以往。 使用各種不同材質，一直是我創作的課題，離開自己的工作室，只帶了簡單的工具。希望能用現地撿拾材料而進行創作。

特別感謝：「石山部落」團隊 共同合作。 作品名稱：《ngialibaibade》 媒材：稻草、木炭、編織繩、精油 尺寸：總面積440x825cm 年代：2020 作品理念： 擅長突破媒材疆界，在《ngialibaibade》中，以稻草、木炭、編織繩，打造結合南島民族的語言和生命經驗的當代視角，稻草圈呼應南島語 “lima” 意思為「五」與「手」，黑色的木炭網牆製造的光影效果，則試圖創造近似於在深山或深海中的異世界之感，並與調香師林苡秀共同創作，首次在作品中加入香氣元素，作為此展覽的最後一件作品，視覺的觸動與嗅覺的喚醒，帶來充滿驚喜的觀展體驗。 疫情依舊肆虐，無聲的焦慮，充斥在張開眼睛的每一天，如何在這種集體緊繃的日常中，重新找到自身節奏，是聖惠在這一年之中，最深刻的身心歷程。

黑暗之中透出的光，是人心的善良、樂觀的信念、日復一日完整每一天的努力。在以高山木質調為主題的香氣中，凝視木炭的深邃與沈靜，暫停所有外在的資訊轟炸，看見內心深處最平靜的面貌，面對時代帶來的挑戰。

作品名稱：《東海岸的奏鳴曲二》 媒材：壓克力顏料 尺寸：352x198cm 年代：2020 作品名稱：《東海岸的奏鳴曲三》 媒材：壓克力顏料 尺寸：528x198cm 年代：2020 作品名稱：《山海》 媒材：壓克力顏料 尺寸：107x25cm 年代：2020   作品名稱：《安眠》 媒材：壓克力顏料 尺寸：107x25cm 年代：2020 作品理念： 以即興創作的方式，在高密度的互動與層疊中，將兩位創作者各自對於東海岸 的想像在畫面中集合。不乏自然山海，生物，但也見到很多人的足跡，部落， 遊人，與那些投資客，有塊狀的建築，還有更多不可識別的奇景，在斑斕豐富的色彩中，有銳利的螢光也有流動的混合色。臺東生活在平靜的日常中，我們看見了更多湧動的能量與各式碰撞出的聲響，所以是奏鳴曲。

【Breath- Wave】 創作年份：2020 媒材：三夾板、油墨Fbrio紙 尺寸：90x120cm (6pcs) 【月桃鯪鯉】 創作年份：2020 媒材：油印木刻 尺寸：40x50cm 特別感謝：聲音/賴韋丞合作創作。 「人們通常必須遠離家裡數百哩甚至數千哩之遙，才有資格宣稱『踏上旅程』。為什麼不從自家展開旅途呢？難道非得長途跋涉或傾力留神，才能發現新穎事物？」一大衛.弗斯特(David R. Foster) 留駐臺東8年的我，面對動盪的2020，留著片淨土上的美好記憶，山、海、稻田的寧靜，在一吸一呼之間。

作品名稱：《結晶祕行之分，合》 尺寸：200x300cm 媒材：油彩、鉛片、蜂蠟、畫布 年代：2016   作品名稱：《時空的機遇》 尺寸：Φ160cm 媒材：油彩、畫布 年代：2019   作品名稱：《蒼茫行吟》 尺寸：Φ100cm 媒材：油彩、畫布 年代：2019   作品名稱：《時空的呼吸-晤光》 尺寸：Φ100cm 媒材：油彩、蜂蠟、畫布 年代：2016   作品名稱：《時空的呼吸-巡田》 尺寸：Φ100cm 媒材：油彩、蜂蠟、畫布 年代：2019   作品名稱：《時空的呼吸-黎明》 尺寸：Φ100cm 媒材：油彩、蜂蠟、畫布 年代：2019   作品名稱：《時空的呼吸-進出》 尺寸：Φ100cm 媒材：油彩、蜂蠟、畫布 年代：2019 作品名稱：《時空的呼吸-星空I》 尺寸：41x31.5cm 媒材：壓克力顏料、畫布 年代：2020 作品名稱：《時空的呼吸-星空II》 尺寸：41x31.5cm 媒材：壓克力顏料、畫布 年代：2020 作品理念： 「呼吸的沉思」以畫面組構介入環境，是生命困境與經驗的表達。我除了感受與創作，還帶著近鄉情怯的複雜心情，回訪心靈的原鄉。喚醒蘭嶼稚齡沈潛及少年池上與海岸線的情思與記憶，重啟原創力的原點。 「呼吸」是剝離所有名詞之後，剩下唯一的動詞。航行於弧形軌跡上的「類稻稈堆」元素，我提煉為有機能量。抽象單元在無重力的狀態下飄浮、游移、漫步、自動組合、交涉，與環境和諧地對話著。

特別感謝：光隆企業股份有限公司 石材贊助。 作品名稱：《山水——中午的水往上流》 尺寸：120x90x78cm 媒材：黑花崗岩 年代：2020   作品說明： 在黑花崗原石內雕刻出梯狀造型，來象徵水的流動；和營造穿透的空間讓中午的陽光照射入原石內。給觀眾如處身陽光下的自然風景之聯想。 而自然原石貌與人工雕刻造型的結合，加深我們認識東方之人文精神——天人合一。   作品名稱：《共同體》 尺寸：214x55x70cm 媒材：鋁箔、石塊、木 年代：2020   作品理念： 以鋁箔包裹各式各樣的石塊；之後，將歸屬同一類，並置於一木船形內。來象徵世界上雖有不同人種、不同文化、不同宗教等，但我們都是人類，都是共同生存在同一個地球上。我們應同舟共濟，平等對待彼此、互助共利，去謀求人類共同之福祉。

【Proofs of Travel】 創作年份：2018 尺寸：Dimensions variable 材質：Flat screen monitors, documents, photographic stills, video loops, mobile phone, wood platforms, acrylic paint "Proofs of Travel" is a research-based collaborative art project by Filipino artists with different cognitive backgrounds (i.e. Anthropology, Philosophy, Pedagogy, Literary Criticism, and the Law). The art project will engage the corporeal reality of travel. The "corporeal" in this case pertains to and interrogates the juridical or "legal" articulations of travel - articulations that affect how human migration (and the collective sense of diaspora) is shaped or structured by juridical contexts and parameters that beget its own significations or meanings. This idea is inspired by the story of Austronesian people - its migration, dispersal, and eventual occupation of vast corporeal or geo-graphical areas that now host variegated meanings or significances, meanings that serve as boundaries although they can function as archival or anecdotal takeoff points for interpretive, historical, and anthropological investigations - hence an avenue for rediscovering lost horizons, for celebrating the joy of lost but found connections, of encounters that bespeak a shared but severed past, an appearance of "new" but old memories that are corporeal yet obscured in the sensate encounter of the present.  

作品名稱：《卸妝》 媒材：漂流木、布、玻璃 尺寸：130x40x85cm 年代：2020   作品理念： 為什麼憂愁，你不了解， 為什麼難受，你不了解， 為什麼哭泣，你不了解， 我低下頭來， 想這世間，我也不了解。   我們的祭儀，我們的生活，什麼時候開始，全以文化之名，成為一種種「表演」，為何唱歌、跳舞、喝酒，變成現今僅存的樣貌？在我依稀殘存的記憶裡，文化它不是這樣的。 我濃妝豔抹穿上這身族服，如同穿上戲袍一樣，雖然我也明知它是戲袍，雖然我也真的老了、累了、實在擔不住了，但是我能不穿嗎？我能卸妝嗎？ 如果不穿或卸下，隨著時間流變，一切就真的只剩下唱歌、跳舞、喝酒了啊，孩子！