【漂流的寶物】 創作年份：2018 尺寸：​6x3x1.8m 媒材：海漂浮球、影像、燈箱、荖籐、竹、鐵、鹽、螺、具等裝飾物件 東海岸阿美族人視太平洋為冰箱，這種飲食文化的主體，是一種「海底寶藏」,在沒有冰箱的時代，大量使用鹽防腐發酵的醃漬海味，非常符合動身體的胃口，族人分享聚會必定端出的獨特飲食，而聚會的文化對部落集體生活、組織活動、情感連結甚至精神層次都非常重要，延伸到所有祭儀裡不可或缺的檳榔及酒，更是與無形世界聯的強大力量。 但種種文化表徵在他者眼中，因認知與包容文化殊異的不足，形成嚴重的族群意識，我們傳承自身文化的同時，一直都在面對關心的議題，以完全的參與及觀察者的身份，挖掘並分析這些文化的内在結構。 世界上的南島族群彼此間因為「漂流」，有了文化、語言、生活上的共通性、血脈情感上的連結，如此無法被忽視的島群集體，在國際上越來越受到重視、保護。我們透過創作改造大型海漂浮球，變身為海洋藏寶箱，乘載著海岸族人特有的飲食及聚會內容，還有美麗巨大的檳榔果實，並模擬藏寶箱及檳榔在太平洋漂流的意象，作品中所使用的藝術策略一材質語彙去述說、強烈的感官去勾引，不斷增強作品的物件，直到被注意、被反思、被了解，在創作過程中所表現出來的主體，如大海包容著浮球、不停止地翻轉拍打！

【Waltz for the Cataclysm (video) 5000 (sculpture)】 創作年份： 尺寸：Sculpture: 65 cm x 20 cm ; Installation. Video (animation) 09.20 min. 媒材：Sculpture (Stainless steel, wood, iron meteor) In the 1960s the ancient archeological site of Göbekli Tepe was discovered in Turkey, dating back some 10,000 years. A forgotten city buried in soil by the people who once lived there. The discovery of the lost city led scientist to believe that Göbekli Tepe had the potential to profoundly change the understanding of a crucial stage in the development of human society since it predates what we believe to be the earliest civilizations. How the site was built and why it was ultimately abandoned remains a great mystery. Theories and speculations of a cataclysmic event taking place prior to the construction of Göbekli Tepe led some to believe that earlier civilizations were far more advanced than we could ever imagine and that survivors from a cataclysmic event, most likely a meteor strike, could have passed down knowledge to stone age humans on how to construct advanced architectural structures such as Göbekli Tepe. Waltz for the cataclysm tells about the fragility of our society and human everyday life in the event of a cataclysmic event such as a meteorite strike. The circular motion of history, civilizations rise and fall and reborn, are much relevant to the 21centuary, a century characterized by man-made cataclysmic misfortune such as the loss of biodiversity, rising temperatures, and polluted oceans.  

【時間細讀 Perusing Time】 2018 尺寸：依場地而定複合 媒材：砂、殺殼、農具、再造紙、竹子、錄像   我們是來自香港的創作人，在急速的都市成長，我們缺少了什麼？試著找尋，我們走到臺東池上。 在這臺東縱谷地帶遇上及拜訪了很多居民，由鄉長到農民，當中有些是南島族人，每個人給我們的印象都是豁達樂觀。這裡有不同的民族和諧地聚居在一起，稻米恍惚串連了這地方的所有人與事，池上人展現了對生活的滿足、對人的尊重、對大自然的敬意。 作品圓形為主調，帶出各種族的融和及稻田的四季，亦是阿美族在豐年祭的時候圍圈跳舞的情境。利用傳統農具在混合了砂士和穀殼的盤上轉動，就如南島人在這片縱谷地帶挖掘創造出自己的一片士地，農具在慢慢轉動見了民族的傳承。在駐村期間我們收集了一些當地的紙張製成再造紙，加入各民族的特色，把這些居民生活的日常化成天空，線連著這片南島族民的天與地。 南島人生活是與自然同步，順應自然樂天知命，大地不只賜予他們生命力亦充實了心靈，時間點滴沈澱出智慧、文化和歷史。 想藉此感謝每一位在臺東認識的人。特別鳴謝池上鄉公所借出工作室，梁正賢先生幫助資料搜集及捐出農具，阿美族的高明生先生及其夫人陳春榮女士協助製作。

【落葉歸根】 創作年份：2018 尺寸：空間裝置 媒材：茶葉、茶樹、樹葉、回收紙、鐵、感應裝置、聲音 佇立臺東的土地上，時而在尚未開發的山林中包圍吞噬，深刻感受到原生自然無盡的力量，無垠的海、壯麗的山脈,一切巨大堅實的「真正的自然」都令人十分震撼，然而這一切在人類日益蓬勃發展的世界裡漸漸陌生。 此次順美術館安排來到臺東鹿野鄉駐村，與居民相談得知由於鹿野氣候、土壤條件適宜茶樹之生長，在村落居民的齊心努力下，逐漸發展茶產業，成為東臺灣的最大茶鄉，展場中乾燥的茶葉是於駐村中與居民泡茶相談留下的紀念痕跡。此次駐點的民宿老闆也是種茶世家，才近而立之年的新婚夫妻已然在臺東鹿野安頓扎根下來，順應當地自然條件繼承製茶產業，因悉心照料而累積成的巨幅田園景致，歷經雙手的每一泡茶都是始於從無種下樹苗、採收、製作、烘焙到沖泡出的每一口齒間留香；但醞釀茶需要耐三年無任何收成的漫長時日，長出茶葉後又要大量人力設備成本，所需的客群又有限，越趨速成的時代，茶也面臨日漸沒落的問題，反觀在大城市唾手可得的物質，使人容易忘卻所有資源本都是一株苗、一顆種子逐漸生長而來。 我透過肉身將大自然植物纖維進入文明世界製成的紙浸泡、拌、使之文字與圖像漸漸消解，再一點一點拼回樹的形狀，是否人類逐漸破壞真正的自然而到最後真實自然的樣子都遺忘，而必須於上再造一個假的自然？變幻莫測而無盡膨脹的慾望消費著自然環境有限的資源。要品味一杯風味獨具的茶，終究須回到經親手處理過的每一片茶葉，一顆樹無法從最根本植下扎根於大地，終將是虛幻不實的現象。若地是樹、人類是葉子，落葉是否終將歸根？

【Carriage with Boat】 創作年份：2018 尺寸：Variable size 媒材：Drift wood, branch, stick   Mongolia has no sea access, but wide steppes and valleys. Boats are not common in our country. Instead, we widely use oxcart, camel carts. Taiwanese people are surrounded by sea, and use boats and ships widely for transportation and movement. Thus, my project's main aim is to show two different countries' movements culture at one point. How to show this...   To make an installation which shows Mongolian nomads' oxcart together with a boat.

【垃浪來襲】 創作年份：2018 尺寸：1200x320x220cm 媒材：鐵、海洋垃圾廢棄物 Tingalaw to kona riyar, mahapinang, mato o dadingo. O riyar, osaka' orip no masapangcahay. Caay ko kalawlaen ko riyar, ma' edes ko riyar.   Pangcah(阿美族)耆老常說： 清澈如鏡的海洋，是海岸民族賴以為生的自然資源、生命能量。 海洋深不可測，也有嚴厲殘酷的時候，當敬畏海洋！ 人類製造使用便利的塑膠製品，最終都成為垃圾，這些垃圾污染了土地、海洋，留給下一代消滅不完的垃圾，接著一波又一波的垃浪來襲，最終回到人類身上。

【身體風景】 創作年份：2018 尺寸：240x330x15cm 材質：陶土、鐵件   在部落中，青年們透過動學習並且服務部落，也在付出的過程中找尋自己的價值，部落的祭典與儀式對我來說是很美的風景，這樣的風景是因為「人」的参與和付出才能造就的，而部落開放的態度可以讓更多的人看見他們在當代所創造出來的風景。 部落的經驗讓我意識到透過勞動，可讓自己更清楚地認識自己的身體，也可以自己感受到存在的值，透過勞動，我更能清楚地找回自我的認同。

【臺山線】 創作年份：2018 尺寸：尺寸依空間而定 材質：複合媒材 18世紀初臺灣清治時期採原漢隔離政策，承認原住民自治地權，並有種種措施來防止漢人侵墾「番地」。該界線主要功能在於區分漢人與原住民的生活區域，這條界線後來成為為人所熟知的「土牛紅線」。 土牛線原是不存在的隔離線，但在這系列中我想將它慢慢形塑、轉化，再現歷史上一種看待環境的切片。

【水藍色的風Turquoise Wind】 創作年份：2018 尺寸：8 x 6 x 4.5 m 媒材：Ceramics, marine found objects, custom electronics, sounds, and software 這件互動裝置是一個敘事的樂器，觀者的觸碰會啟動在臺東當地錄製的自然與人文的聲音，還有原創的詩文朗讀與吟唱演繹，編製出有故事性的聲音空間，帶觀者跨 越時空與記憶。視覺和聽覺上，我們在史前文化中找尋靈感，轉化南島語系的文化符號及太平洋島嶼的自然元素，連結人與自然的關係，訴說跟傾聽人類的生命故事。我們的創作目標是利用熟悉的元素，讓沒有藝術相關背景的人也能夠親近、參與作品。追根究柢，人類對生命的探索，是從最切身的經驗出發，生命的答案可能是展現在人領悟與感受自身與自然、與周遭、和自己心靈的關係。

【Proofs of Travel】 創作年份：2018 尺寸：Dimensions variable 材質：Flat screen monitors, documents, photographic stills, video loops, mobile phone, wood platforms, acrylic paint "Proofs of Travel" is a research-based collaborative art project by Filipino artists with different cognitive backgrounds (i.e. Anthropology, Philosophy, Pedagogy, Literary Criticism, and the Law). The art project will engage the corporeal reality of travel. The "corporeal" in this case pertains to and interrogates the juridical or "legal" articulations of travel - articulations that affect how human migration (and the collective sense of diaspora) is shaped or structured by juridical contexts and parameters that beget its own significations or meanings. This idea is inspired by the story of Austronesian people - its migration, dispersal, and eventual occupation of vast corporeal or geo-graphical areas that now host variegated meanings or significances, meanings that serve as boundaries although they can function as archival or anecdotal takeoff points for interpretive, historical, and anthropological investigations - hence an avenue for rediscovering lost horizons, for celebrating the joy of lost but found connections, of encounters that bespeak a shared but severed past, an appearance of "new" but old memories that are corporeal yet obscured in the sensate encounter of the present.