【東方之家】   2010 130×97cm   油彩、壓克力顏料、畫布   這幅畫是從我以前的黑墨素描作品裡的其中一件創作而出。所有素描作品背後的概念都出於自然。當我居住在被自然環繞的海灘小屋、門口面對太平洋時，它們就這樣形成了。我讓我的創作思想順從自然精神，感覺完全與環境和平相處。一種根深蒂固地與自然和諧相處，在內心開始成長，點燃我作畫的熱情。我永遠都不會背棄這種感覺、這種認知。   這幅畫是我首件從素描變成大型油畫的作品，並以朱紅色做為主要構圖線條。對我而言，紅色是精神的顏色，可表現自然場景的溫暖。整幅畫布在畫滿所有其他顏色前充滿了溫暖夕陽色調。畫這樣的場景非常接近內心，因為我熱愛大海，並總想靠近它。由於住在臺北過久，南方、陽光吸引著我。我必須再次與自然融為一體。   這幅作品是我在臺東的都蘭找到住處後所完成的，看來的確是個明智的決定。大自然中的和平、和諧及積極的能量，從此助長我的創作之道。我調色盤上的顏色再次活了過來，畫筆在畫布上恣意跳動，彷彿慶祝自然一般。它是我靈魂的治療，繪畫就像是我生命的自然熱情。這幅作品向生命與自然的和諧相處致敬。       【Home in the East】   2010 130×97cm   Oil and acrylic on canvas   This painting is created from one of my original black ink spirit drawings. The concept behind all the spirit drawings is derived from nature. They first came into being while living in a beach hut engulfed by nature and with the Pacific ocean at my door. Letting my creative mind be dictated to by the very spirits of nature. Feeling completely at peace with my surroundings. A deep rooted harmony with nature began to grow inside me which lit the fire of my passion for painting. I will never turn my back on this feeling, this understanding.   This work is the first spirit drawing to become a large scale oil painting. I chose vermilion red as its compositional lines. Red to me, is the colour of the spirit and expresses the warmth I feel when painting scenes from nature. The entire canvas was painted a warm sunset tone before all other colours were achieved. Painting a scene like this is very close to my heart. I have a love for the ocean and always want to be near her. Taipei city had been home for long enough, I soon felt myself being drawn to the south, to the sun. I needed to be at one with nature again.   This work was painted once I had found my place in Dulan in Taitung. A wise decision indeed. The peace, harmony and positive energy among the nature here has been fueling my creative path ever since. The colours of my palette have sprung back to life and my brush dances upon the canvas as if in celebration of Mother Nature herself. It is if you will, therapy for my soul. Painting is my life’s natural passion. This work is homage to the harmony of life with nature.

【空島】 2011 145×145×5cm 壓克力顏料 智慧型手機和平板電腦以驚人的速度蔓延在我們的日常生活，它幫我們建立了一個新的、隨身的虛擬空間。尤其在公共場所，它讓每個人變成孤島，或者說虛擬漂浮的「空島」，空島裡面繽紛華美、自給自足、自己圓滿。如果這個智慧型電子產品的背面如果刻上蘋果標誌，甚至能給人一份小小的優越感，只要躲進螢幕顯示得畫面裡，就能很確實地幫我們躲掉與陌生人四目相對的尷尬；取代而來的是整個空間瀰漫著一股凝滯不動氣氛的新尷尬。我常認為，這些忙著自轉的空島，體現的不是現代人極端忙碌的生活步調，而是極端寂寞卻不敢跨越寂寞的疏離。   【An Island in the Sky】 2011 145×145×5cm Acrylic paint Smart phones and digital tablets are being infused into our daily life in an astounding pace. They have helped construct a new and portable virtual space. Especially in public spaces, these devices isolate individuals thus turning each individual into isolated islands or virtual floating “islands in the sky”, which are colorful, self-sufficient, and self-satisfactory. If these smart electronic devices carry an Apple logo it can even provide people with a small sense of superiority. As long as we are behind screens, we can avoid feeling embarrassed when making eye contact with strangers. Instead, the entire space is filled with a new fixed atmosphere of embarrassment. I always thought that this revolving island reflects not only the extremely fast pace of life now but also the alienation that people in extreme loneliness dare not to walk across.

【 Den Pusu(太魯閣語意；根源)】 2014 1000×500×700cm 影像裝置   來自最初的神祖，從根源之樹來到人間，帶來與自然共存的生命，祝福和大地相繫的人們；一粒米煮一鍋飯的神話，仍然傳說著。而我的存在和叮嚀，卻如幻影般遙遠，少一點…少一點自大，你就能再次親近我，多一點…多一點虔敬，我就能重現那遠古的美麗世界。看見了嗎?那圍覆在虹彩光圈中的禮物，那閃爍在交織光影裡的凝視，那堆疊在殘破大鍋內的慾望 。 【 Den Pusu 】 2014 1000×500×700cm Image Apparatus From the original gods that came to the world of mortals through the root of the tree. They brought life that coexists with Nature and gave their blessing to humanity who is connected to the earth. The myth concerning a grain of rice that cooks into a pot is still a legend. Yet, my existence and warning like distant shadows, a little less… less arrogance and you will be again close to me, a little more…more devotion, then I can reproduce that beautiful world of ancient times. Do you see it? That gift inside the ring around the iris, that glittering gaze mingling with sunlight and shade or that desire piled up inside the huge broken pot.

【山海經緯線 作品編號 C 3016-3020】 2011 尺寸依場地與條件限制決定 照片輸出 這一個系列作品皆以連作呈現，我試圖透過山海的橫向鋪陳，階梯結構的遞增或遞降發展，或形式展現上的再開拓視覺新義。在照片與照片之間的空缺留下的不只是視覺上的連接，更是一種從有限到無限的延伸，形成我與曾經走過之地，作品與風景原地，乃至與寰宇之間，如同經緯線一般的編織（textus）發展，無盡環繞與擴大，探討山水的文本（texte）。   【Longitude and Latitude of Mountains and Sea No. C3016-3020】 2011 The work’s size depends on the site and on-the-spot conditions. Photograph This work is presented with the continuity of photographs. I re-explore a new visual definition by presenting the mountain and ocean lying in a transverse elaboration, the ascending or descending development of the ladder structure or unfolding forms. The vacancy left among these photographs is not only a visual connection but also an extension from limit to limitless. It forms places which my past and I have been to, the work and its original scenery, and even the universe, like the textus development of the latitude and the longitude. It encircles and expands endlessly to explore the texte of the landscape.

優選-南島艷   2011年 130 × 97公分 複合材料   以邵族的四手網分割畫面，左上及右下角的原住民圖騰交織出南島文化的神秘深邃。 棕褐色山川，矗立高聳，象徵大自然無窮的生命能量；土黃色石岩壘築堆疊，雕繪出原生文化的古樸雄渾；矇矓的細水映照下方怒濤澎湃，激盪出磅礡氣勢，一如大地嘶吼。 黑白的四手網與鑲著有「天堂之花」美稱的百合，加上達悟族的美麗圖騰，佐以艷麗的色彩再搭配耀眼金粉，如鳳凰浴火，絢麗展翅，令人「驚艷南島」。       廖子鈞   1987年生   l   2010基隆美展油畫類入選 l   2010明道藝廊西畫聯展 l   2009雙和美展油畫類入選

銀獎-打不死的小強系列-獨眼傷殘勇士 2011年 116.5 × 91公分 畫布、油彩、壓克力、蠟筆、粉彩 繪畫折射世間悲歡離合情緒的高低起伏。將自我化身為獨眼傷殘勇士般的小強於自然界中堅強求生精神，腦中不斷出現我是最好的，自己面臨畢業求職、突如其來的病痛時，面臨到種種的試煉，不斷經歷希望、失望、絕望、重生，不斷的自我修復成長下，成就出今日－打不死的小強。 面對挫折、考驗不是一種懲罰，而是另一種機會。畫而其真正之處是在傳達其生命。以最真誠的方式傳達。生命中屬於自己原創的初胚，不斷的再尋找生命的出口。它是內在經驗的一種強烈的表徵，是一種隱喻。如同是一種反應的記錄，反應我們所看到的環境、內在感受。記錄了所有的生活迷惘與經驗，然在創作的行為中尋求個人的解答方式，猶如現今自然界也尋找出一套與人類共存的「新」方式啊！   賴勇達 1985年生 曾典藏、獲獎於高雄獎、屏東美展、中華民國國際版畫雙年展、全省美展、臺灣美展新茂展－平面創作系列、高師大系展、彩墨新人賞、雙和美展、全國學生各類美展以及地方性寫生比賽…等，創作至今，積極參與高雄市鋼雕藝術節相關創意活動、臺東市當代藝術家聯展與相關自發性個展、聯展。感謝一路以來朋友、老師、家人的幫助，秉持勇於往前，達成目標。

銅獎-在土地庇蔭下快樂第與自然共舞（幸福記憶） 2011年 162 × 130公分  壓克力、油彩   質樸、樂天的南島子民在大自然的庇蔭下幸福快樂的與自然共舞。綠色是整幅創造的主調，穿過整個畫面的陽光展現出山林的生命力，畫中以童趣、純樸的手法，表達南島子民灑脫的天性，並以熱情歌舞來感恩大地的庇佑。畫面中活潑的生命，就連橋梁、教堂、道路、綠樹及河流也都快樂的舞動著。而隱藏於深綠色下的三角形禁制標誌，是提醒我們若能將真心尊重大地、萬物稙入人心，即使沒有任何的設限，也能與大地親近，萬物和諧共處，不讓這一切，只成為幸福的記憶。   曾惠泉-1959年生   在各大報社發表漫畫專欄，插畫…10餘年。2000年起開始創作，嘉義市耐斯王子飯店以鄒族及阿里山印象的作品油畫、.銅塑、浮雕、陶盤…及公共藝術，95%出自親手。 曾入選全國百號油墨大賽，臺灣國展，全國美展，全國雕塑大賽，國際奔牛節「平安牛」獲新光三越典藏，作品亦被聖嚴法師、辜振甫、郝伯村等名人收藏；今持續創作中！

優選-八部合唱 2011年 160 × 130公分 油畫 人與自然的和諧，在合唱的共鳴與山谷迴盪，表達對小米、神和自然的感謝。 布農族的音樂大都以自然泛音的do，mi，sol，do 所構成。大小三度、完全四度、五度、八度構成了合唱的和聲。祈禱小米豐收歌（pasibutbut）稱為「八部音合唱曲」。唱這首曲子時，由於每一位歌者的音質迥異，因此八部合音的錯覺線暫於焉產生。這世界唯一僅有的特殊唱法。 在傳統布農社會於每年二月播種祭（minpinan）之前，郡社及巒社群人所唱的一首祭歌。以小米（dilas）為主食的布農族人，就運用一套嚴肅的祭儀，透過pasibutbut的集體演唱，把族人的心願及祈求傳達給dehanin。以最虔敬的心情來演唱。   詹志鴻 1978年生 l   2011「新台灣壁畫隊-2011台灣移地創作計畫」台北當代藝術館 l   2009「現代陶藝、金工首創展」－觀內身‧塑歷程  嘉義吳鳳科技大學藝術中心 l   2007「大崎六六聯展」台南藝象藝文中心

優選-山與海的子民 2011年 162 × 120公分 壓克力、油料 台灣子民是得天獨厚的，擁有地球上最美麗的瑰寶，動植物種類之多與珍貴稀有，是世界罕見的自然寶庫。 但是長期追求經濟成長，台灣已面臨空前未有的生態浩劫。我們是否應謙卑的取法原住民的生活哲學？ 原住民在寶島上居住了幾千年，以採集、狩獵、漁撈方式與大自然和諧共處。達悟族人視飛魚為上蒼賜予的神聖物品，文化中衍生許多有關飛魚的社會規範。泰雅族人在動物繁殖的春夏季禁止打獵，以農耕採集代替。 在原住民的信仰裡，大自然、神靈、祖先、人都是息息相關的生命共同體，人們懷著感恩知足的心從森林、從大海取得食物，「需要多少，才拿多少」，達悟人常說：「我們不需要插電的冰箱，我們的冰箱就是大海」，因為他們知道，大自然是生生不息的。 李碧華 1958年生 l   2010年臺灣國展第三名 l   2009年百號油畫大展第一名 l   2009年全國油畫展入選

優選-樂園 2009年 162 × 130公分 油彩、畫布 我以隨機造形的方式在抽象的色塊與線條中挖掘出許多動物的圖騰，有人的面具、魚、鳥、馬…等各種動物的造形。這些動物和人和諧地相處在同一畫面上，遂命名為「樂園」。 張培均 1970年生 l   第4屆玉山美術獎油畫類首獎 l   第11屆新莊美展油畫類第一名 l   第24屆桃園美展油畫類第二名